Las Troyanas

 

El Taller de Teatro Contemporáneo estrena su primer trabajo en el teatro de la ESAD, Las troyanas.

Las Troyanas es un trabajo que parte del texto de Eurípides puesto en escena con la mirada contemporánea y angustiosa de constatar la vigencia de su temática: las mujeres y la guerra. Sobre la escena están los sentimientos ante esa situación límite que provoca el horror y la injusticia de la guerra sobre los seres humanos. 

En nuestra propuesta, hemos incidido en el trabajo coral, hemos hecho colectivos los personajes individuales y formalmente la obra está estructurada en tres coros de mujeres. Los hombres, en cambio, aparecen individualizados como los representantes de un colectivo.

Sobre la escena, además del trabajo corporal, la palabra. Esas palabras de Eurípides que a pesar de su hermosura literaria, no tendrían que haber existido. Significaría que verdaderamente podríamos calificarnos de humanos.

Concha Távora

 


Las troyanas. Versión del texto de Eurípides

 Dramaturgia y dirección:  Concha Távora
 Colaboración interpretación:  Emilio Rivas

Coreografía original: María Távora
Reposición coreografía: Fany Murillo
Colaboración en las alturas: Joaquín Ortega
Colaboración montaje técnico: Guerricagoitia
Diseño gráfico: Juan Antonio Fernández
Percusión: José Maya/Israel Delgado

Agradecimientos: Juan Antonio de la Plaza/Ramón Ortega


Reparto 4º A

Hécubas: Elisabeth Gónzalez¨/Gemma Guerrero/Lucía De Luque
Coro de Hécubas: Lola Hernández/Ana Marrufo/Laura Muñoz/Angie Cortejosa/Carolina Delgado

Casandras: Belén Puya/Paula Recio/Miriam Toscano
Coro de Casandras: Marta Balón/Monica Candón/Carmen Sánchez/Susana Quintero/AnabelSánchez/Patricia Toro

Andrómacas: Silvia Acosta/Sophie Faucon/Yurdana Rios

Troyanos: Raúl Iniesta/Manuel Miranda/Víctor Miró

 Militar: Juan Antonio Fernández

Reparto 4º B

Hécubas: Lola Hernández/Ana Marrufo/Laura Muñoz 
Coro de Hécubas: Elisabeth Gónzalez/Gemma Guerrero/Lucía De Luque/Angie Cortejosa/Carolina Delgado
 
Casandras: Marta Balón/Monica Candón/Carmen Sánchez 
Coro de Casandras: Belén Puya/Paula Recio/Miriam Toscano/Susana Quintero/Anabel Sánchez/Patricia Toro

 Andrómacas: Azahara Montero/Marina Solís

 Troyanos: Eneko Capapay/Teseo Martín/Manuel Molina

 Militar: Raúl Iniesta

Reparto 4º C

 Hécubas: Angie Cortejosa/Carolina Delgado
 Coro de Hécubas: Lola Hernández/Ana Marrufo/Laura Muñoz/Elisabeth Gónzalez/Gemma Guerrero/Lucía De Luque

 Casandras: Susana Quintero/Anabel Sánchez/Patricia Toro
 Coro de Casandras: Marta Balón/Monica Candón/Carmen Sánchez/Belén Puya/Paula Recio/Miriam Toscano

 Andrómacas: Virginia Burgos/Victoria Villalta

 Troyanos: Borja Centeno/Efraín Cruz/Jose Antonio Fernández/Juan Lorca

 Militar: Raúl Iniesta

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"Gólgota Pic-nic"

Por fin el Centro Dramático Nacional, se atreve con una propuesta que rompe y que está a la altura y en la tesitura de las propuestas, la linea interpretativa y los lenguajes escénico que llevamos años viendo en el resto de Europa.Una propuesta de Rodrigo García. Las creaciones de Rodrigo García, nunca dejan indiferentes, una provocación a la que el autor está acostumbrado

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samuel beckett en el Centro Andaluz de Arte Contemporaneo

Merece la pena la visita; os animo a ello.El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo expone una muestra sobre la producción audiovisual del Premio Nobel, que hizo cine, trabajó en televisión y radio, filmó adaptaciones teatrales e incluso escribió una ópera.
.La lúcida desesperanza que poseía Samuel Beckett hacia la naturaleza humana, que supo trasladar a una de las obras más implacables del siglo XX, fue impregnando también su percepción del oficio de escritor. El irlandés, que tanto había hablado de la incomunicación en sus creaciones, fue perdiendo la fe en el poder de la palabra para describir el mundo y se adentró en el campo audiovisual para expresar con la imagen aquello que la literatura no podía cubrir. Ahora, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo reúne en la exposición Beckett Films diez piezas de esta faceta más desconocida del Premio Nobel, una vertiente en la que el autor de Fin de partida se sumergió con la misma valentía de su producción literaria. Cine, obras para televisión y radio, adaptaciones de teatro e incluso una ópera testimonian la vocación de un hombre que soñaba filmar con Eisenstein antes de que se interpusiera la literatura.

Entre los contenidos que divulga la muestra, programada hasta el 20 de marzo de 2011 en la zona monumental del Monasterio de la Cartuja y comisariada por Javier Montes y Yara Sonseca, destaca Not I, una obra que no se vio en las dos grandes citas organizadas en memoria del dublinés, la exposición del Centro Pompidou y el ciclo que acogió el Reina Sofía. Este inquietante monólogo, protagonizado por la actriz favorita de Beckett, Billie Whitelaw -de la que sólo se ve la boca- rescata además en el subtitulado la traducción inédita que hizo de esta pieza Juan Benet para su representación en el Teatro María Guerrero de Madrid, en 1991.

Este conjunto permite, según Javier Montes, recorrer 30 años de trabajo en los que se pueden apreciar las resonancias y motivos que obsesionaban al creador. Beckett sabe que "el silencio no se puede escribir, pero sí filmar" y desde sus primeros tanteos con la imagen reflexiona sobre el mutismo. Parece toda una declaración de principios que el único diálogo que se escucha en Film, incursión aislada del autor en el cine, sea precisamente una voz que manda callar, y que el protagonista de la cinta sea precisamente Buster Keaton, un icono del cine mudo por el que Beckett sentía admiración. La película, dirigida por Alan Schneider sobre un guión del dramaturgo, narra la inquietante amenaza de un hombre que se siente vigilado y esquiva la posibilidad de ser mirado.

La misma sensación de extrañeza provocan en el espectador las obras que el escritor concibió para televisión, propuestas que ahora difícilmente encontrarían un hueco en la programación actual y que en su momento se emitieron en horario de máxima audiencia, en la BBC y la cadena alemana SWR. En este apartado se proyectan But the clouds, reinterpretación libérrima de un poema de Yeats; Geister - trio, corto en el que una composición de Beethoven pone música a un sugerente limbo, y Nacht und Träume, que toma como punto de partida un lied de Schubert. Las tres producciones reflejan el interés de Beckett por investigar la repetición de elementos y la composición visual como parte de su poética. Para Yara Sonseca, resulta asombrosa la forma en que "un hombre de una inteligencia apabullante" como el artífice de Esperando a Godot sabe reinventarse sirviéndose de otros lenguajes.

Prueba de esa búsqueda constante, de ese afán por completar lo escrito desde otros soportes, es la participación de Beckett en una ópera, Neither, compuesta por Morton Feldman, para la que el autor escribió el texto que compondría el libreto. La curiosa convivencia de la producción del irlandés con el majestuoso entorno del Monasterio de la Cartuja encuentra en esta pieza su culminación: es la primera vez que se utiliza para uso expositivo la Capilla del Capítulo, una dependencia que alberga los sepulcros de la familia Ribera y que en esta ocasión se ha podido utilizar al ser la obra sonora.

La singularidad del espacio queda también de manifiesto en la antigua sacristía del monasterio. Donde anteriormente colgaba un cuadro de Zurbarán hoy se proyectan Quad I y II, películas en las que Beckett ahonda en la incomunicación humana a través del retrato de cuatro figuras que se cruzan por el interior de un cuadrado sin llegar a encontrarse. Una joya de esa austeridad que consiguió Beckett en su apuesta por la imagen, en la que, como apunta Javier Montes, "busca la esencia" y aleja su obra de la teatralidad.

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Bibliografía del Departamento.

Alumnos y lectores del blog en general:
El  Departamento de Interpretación, ha adjuntado en nuestra cabecera una nueva pestaña, con acceso a la bibliografía de departamento que proponemos para consulta por parte del alumnado para su formación. En ella podreis encontrar desde manuales de teoría teatral en general, teoría y técnica interpretativa y revistas de teatro, así como enlaces a alguna "ciber bibliografía" de interés para el actor. Por supuesto estamos abiertos a sugerencias por parte de todos para incluir. Para acceder solo teneis que pinchar en la pestaña que encontrais en la cabecera  "BIBLIOGRAFÍA DPT". Esperamos que os sirvan de ayuda.

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